Olga La Rouge, interview: sa poésie et son interprétation dans OBSOLETE 

Qui est Olga la Rouge ?

Olga la Rouge est une artiste autrice, compositrice et interprète aux esthétiques variées, mêlant rock, bossa nova, jazz et soul. Cette interview a été réalisée dans le cadre du premier anniversaire de la sortie de son album Obsolète. De plus, elle  raconte l’envers du décor ainsi que la construction de son identité artistique avec une approche sincère et sans filtre.

Comment Olga réussit à vivre de sa musique, en artiste indépendante

Selon elle, être artiste indépendante signifie avant tout apprendre à tout construire soi-même, malgré les difficultés économiques et administratives du secteur musical.

Pour vivre de sa musique, Olga la Rouge a mené une véritable double vie, jonglant entre un emploi salarié de 35 heures par semaine et une activité artistique intense, avec entre 40 et 50 concerts entre 2024 et 2025. Son album Obsolète s’est construit sur un modèle d’autofinancement total.

Afin de subvenir à ses besoins tout en finançant la production de sa musique, elle a conservé son emploi salarié. Ce cumul entre travail alimentaire et tournée représente un rythme épuisant, illustrant la précarité des artistes émergents qui doivent souvent autofinancer leur propre structure administrative.

À cet autofinancement s’ajoute la difficulté d’accéder au statut d’intermittent du spectacle. Pour valider ses droits, un artiste doit déclarer un nombre précis d’heures sur une période donnée. Olga la Rouge explique sa frustration face à certaines structures qui ne pouvaient pas la déclarer au Guichet Unique du Spectacle Occasionnel (GUSO), faute de budget, de structuration ou parce qu’il s’agissait de petites salles. Cette insécurité retarde l’obtention du statut d’intermittent, pourtant essentiel pour bénéficier d’une certaine stabilité financière.

Son expérience avec la plateforme Groover met également en lumière le fonctionnement des nouvelles plateformes de diffusion musicale. En investissant 24 euros, l’artiste peut soumettre ses morceaux à des directeurs artistiques et à des médias afin de tester la réceptivité de ses titres sur le marché. Ce système payant montre comment les outils modernes de mise en relation obligent les artistes à se confronter très tôt, et parfois brutalement, aux logiques commerciales de l’industrie musicale.

À l’issue de cette expérience, un professionnel du secteur lui affirme que l’utilisation de la guitare électrique dans la chanson française est « complètement dépassée », voire « obsolète ». Plutôt que de se conformer à cette critique, Olga la Rouge choisit l’autodérision et transforme cette remarque en titre d’album, revendiquant fièrement son positionnement artistique hors des tendances actuelles.

Un autre élément essentiel pour les artistes indépendants reste la capacité à capter l’attention dans un marché saturé. Sa rencontre avec Jérôme Musiani, devenu par la suite son co-auteur, illustre parfaitement cette réalité. En allant jouer directement sur les marches de son studio en pleine nuit, Olga transforme une démarche de démarchage classique en une action marquante et mémorable, donnant naissance à une collaboration artistique qui dure depuis plusieurs années.

Sa rencontre avec son co-auteur change tout : Jérôme Musiani

Son parcours musical à pris un tournant majeur lors de la avec Jérôme Musiani qui devient son co- auteur. 

Olga la Rouge travaille aujourd’hui avec une équipe de quatre musicien·nes capables de la suivre techniquement et de l’accompagner sur scène. Parmi eux figurent Jean Bernadac, jeune batteur de 23 ans, ainsi qu’Antoine Galvani, claviériste très engagé auprès de la CGT Spectacle. Ce dernier apporte au projet une véritable rigueur syndicale : respect des conventions collectives, transparence sur les cachets et sensibilisation aux droits des travailleurs culturels.

Le processus de création selon Olga la Rouge

Au-delà de l’interprétation, Olga la Rouge accorde une importance particulière à l’aspect technique de l’écriture et des arrangements musicaux, montrant que l’inspiration ne va jamais sans rigueur.

Grâce à son mentor Jérôme Musiani, sa plume s’est progressivement épurée. Il lui a appris à éviter les rimes trop faciles pour privilégier des associations plus inattendues. Cette évolution permet de créer un double impact : à la fois sonore et sémantique, en donnant davantage de profondeur aux textes et aux mots.

L’écriture des chansons demande également du temps afin d’atteindre une véritable justesse émotionnelle. Certains morceaux naissent même d’un travail purement technique. Le titre La meilleure partie de moi a nécessité six années d’écriture. Initialement, la chanson durait près de cinq minutes et contenait beaucoup trop de texte. Plusieurs ajustements ont été nécessaires, notamment l’ajout d’un refrain plus accrocheur, afin de lui donner sa forme finale.

Pour le morceau Pensée antidote, l’inspiration est venue lorsqu’un ami pianiste a commencé à jouer des accords très jazz et des harmonisations complexes. Cette base musicale a permis à Olga la Rouge de construire progressivement le morceau autour d’une émotion précise.

La place de la santé mentale dans les textes d’Olga la Rouge

À travers ses écrits, Olga la Rouge propose une véritable introspection. Dans son album Obsolète, elle aborde des thématiques telles que les relations à sens unique dans Pensée antidote, la rupture dans Je pars ou encore les traumatismes familiaux dans Rose. Sa force réside dans sa capacité à transformer sa propre thérapie en une expérience universelle, même dans les moments les plus sombres de ses textes.

L’album Obsolète apparaît ainsi comme une œuvre profondément introspective. Olga la Rouge y montre que la solitude n’est pas une fatalité, mais peut devenir une richesse. Elle y traite également du pardon, du deuil maternel, des relations familiales et de l’importance de la santé mentale dans le métier d’artiste. Ces thématiques prennent une dimension particulièrement profonde et sombre notamment dans le morceau 1000 fois. L’artiste décrit cette chanson comme sa « cathédrale », un lieu de silence et de réconfort qu’elle n’a jamais réellement trouvé.

À travers ses textes, Olga la Rouge encourage aussi son public à apprendre à vivre seul : aller à un concert seul, manger seul ou simplement prendre le temps de se rencontrer soi-même.