Jay Prince s’entoure de 4 invités de renom sur ‘Ace’
Jay Prince sort le 16 avril dernier un nouveau projet intitulé Ace. Un EP de cinq titres qui compte quatre bons featuring : un premier sur le titre éponyme de l’album avec Elujay, il invite les artistes Estelle et Oddisee sur ‘Solitude’ et enfin ‘How Far’ avec Sam Wise.

Originaire de l’est de Londres et doté d’un talent international, Jay Prince a réussi pendant près d’une décennie à se faire un nom et à marquer de son empreinte la culture de la musique dans le monde entier. Grâce à sa musicalité et à ses collaborations, il a élargi les genres et exploré des sons pour les faire connaître au monde entier. Une mission que l’artiste projette davantage dans ce nouvel EP où chacun des sons nous invite à plonger dans un univers différent.
Jay Prince et Elujay co-produisent la track la plus mellow classique ‘Ace’
Jay, toujours fidèle à un style mellow nostalgic Hip-Hop, empreinte à la New Jack Swing, son rythme reconnaissable. Un rythme saccadé que l’on entend dès les premières secondes de ‘Ace’ avec l’artiste et producteur polyvalent Elujay, reconnu pour sa capacité à fusionner soul, funk et hip hop.
Sur Ace, Elujay intervient à la fois en tant que chanteur, mais aussi producteur, apportant une touche soulful avec des arrangements modernes qui complètent le style mellow et introspectif de Jay Prince. Leur collaboration se traduit par une alchimie naturelle et douce, dans laquelle Elujay injecte ses harmonies vocales et ses textures instrumentales, donnant au morceau une profondeur émotionnelle supplémentaire.
Les deux artistes délivrent un message centré sur la confiance en soi, « Ace » symbolise ici l’excellence, le fait d’affirmer ses ambitions et la célébration de la réussite personnelle,, et tout cela en restant authentique et humble.
La touche blues de ‘Solitude’ en featuring avec Estelle et Oddisee
Dans le morceau ‘Solitude’, Jay Prince se prête à un devoir de mémoire entre la génération et l’identité noire qui peut justifier les consonances blues du morceau. Ce titre explore la recherche de la paix intérieure, la résilience et l’importance de l’introspection face aux défis de la vie. Ils et elle évoquent la solitude non pas comme une souffrance, mais comme un espace nécessaire pour se recentrer, réfléchir à son parcours pour mieux avancer. Jay Prince y partage son expérience personnelle, marquée par des années de transformation à Los Angeles, et invite celles et ceux qui l’écoutent à embrasser la solitude comme un moment de recul, d’authenticité et de connexion à soi-même.
La chanson met en avant la nécessité de donner, de partager, mais aussi de savoir s’arrêter pour se ressourcer.
« You got to give a little something »
solitude
Elle aborde le thème du don de soi, de la solidarité, mais aussi de la fatigue émotionnelle et de la nécessité de se préserver pour mieux avancer.

Dans cette collaboration, la célèbre chanteuse anglaise Estelle, connue pour son tube « American Boy », apporte une dimension R&B. Puissante et expressive, la voix d’Estelle contraste et s’entremêle avec le flow plus posé de Jay Prince. Sa participation permet d’élargir le spectre sonore du projet, tout en renforçant l’ancrage britannique où s’ajoute la connexion transatlantique de l’EP.
Quant à Oddisee, le rappeur et producteur de Brooklyn reconnu pour ses textes réfléchis et ses productions jazzy, collabore sur ce morceau avec une écriture introspective et des flows qui se répondent, renforçant le dialogue transatlantique entre Londres et New York.
Lorsque Oddisee enrichit le projet avec sa vision mature du hip hop, ses rimes ciselées et ses instrumentations organiques, Estelle intervient sur les ponts du morceau, apportant de la chaleur et une touche pop-soul. Ensemble, cette collaboration offre un contraste intéressant avec une approche plus mélodique qu’aborde Jay Prince.
Estelle livre à la fin du titre un texte aux accents anglais juste somptueux dans une ambiance nocturne au près d’un feu.
« I guess reciprocation takes the patience of a nation, but I’ve waited, pour my body into places. I feel dried up. Dried up, cried out. I had to figure how to dismount my heart from my chest, let love take its time out, let it recharge and find out a safer way to climb out.«
Estelle – solitude
Par ses mots, elle souligne l’idée que la solitude est un passage obligé, une étape de guérison et de renaissance qu’il faut accepter et où l’on apprend à se connaître, à recharger son cœur et à se préparer à de nouvelles expériences positives. Elle invite à la patience et à la douceur envers soi-même, en insistant sur l’importance de ne pas se précipiter, mais de laisser l’amour et la vie suivre leur propre rythme.
L’euphorie dégagée par Jay Prince dans ‘Chasing Thrills‘
‘Chasing Thrills‘ reproduit des sonorités RNB, rock, soul comme le font les artistes Frank Ocean, Dominic Fike ou encore Steve Lacy, créant ainsi une ambiance à la fois douce et énergique. Cette fusion reflète parfaitement l’équilibre entre l’introspection et l’euphorie du texte, soulignant que le vrai « frisson » vient de la capacité à vivre pleinement, avec authenticité et simplicité.
Car là est le message central de ce titre, une invitation à profiter de l’instant, à ne pas se laisser happer par la routine ou les pressions extérieures. Jay Prince y partage sa volonté de rester fidèle à lui-même, d’éviter les pièges du paraître et de la superficialité, et de se ressourcer dans la foi, la famille et la culture qui l’entourent.
Plutôt que de rechercher des excès, le titre invite à savourer l’instant présent, à trouver la joie dans la simplicité, comme le fait Jay Prince lors de ses balades en skateboard ou de ses moments de détente. Ce message encourage à rester ancré, fidèle à soi-même, et à apprécier les expériences qui nourrissent l’âme.
‘New Day’ la production lumineuse du projet de Jay Prince
‘New Day’ est célèbre le renouveau et l’optimisme. Sur une production légère et pleine de lumière, Jay invite à laisser derrière soi les difficultés passées pour accueillir de nouvelles opportunités que chaque jour apporte. La musique, portée par des synthés doux et des rythmes fluides, crée une atmosphère pleine d’espoir et d’énergie positive.
Pour lui, chaque jour est une chance de recommencer, de progresser et de vivre pleinement. Jay Prince incite à avancer avec confiance, à saisir le présent et à croire en un meilleur avenir. New Day est ainsi un hymne à la résilience et à la joie simple d’un nouveau départ.
La contribution de Sam Wise sur ‘How Far’
Le titre ‘How Far’, dont nous avions déjà consacré un article l’an passé. Ce morceau se découpe en deux mouvements distincts, ce qui renforce le propos du morceau.
Dans la première partie, la production est tendue, rythmée par des synthés incisifs et une énergie contenue, traduisant la pression, le doute et la lutte intérieure évoqués dans les paroles. Une ambiance qui accompagne le questionnement sur les limites personnelles et la difficulté à avancer face aux obstacles.
La seconde partie marque une rupture : la musique ralentit, c’est plus introspectif, plus aérien qu’une sensation de relâchement et de libération se libère. Un changement de rythme qui symbolise le passage de la tension à l’apaisement, comme si, après avoir affronté ses peurs et ses limites, l’artiste trouvait enfin un espace de respiration et de recul.
Le refrain et les couplets mettent en avant une énergie combative, invitant l’auditeur à se demander lui aussi : jusqu’où irais-tu pour tes rêves et tes valeurs ? Ce n’est pas un hasard si Sam Wise apparait en featuring sur ce titre. Ce dernier est reconnu pour sa capacité à raconter la vie quotidienne dans son rap et les aspirations de sa génération. Celle-ci se distingue par son ouverture, son goût pour l’expérimentation et sa capacité à mélanger les genres. Sa présence sur « How Far » apporte une dimension authentique et contemporaine, incarnant parfaitement le renouveau du rap londonien.
Pourquoi devriez-vous écouter Ace ?
L’EP Ace de Jay Prince est le fruit d’une collaboration internationale et intergénérationnelle, où chaque featuring apporte une nuance unique. Elujay insuffle de la soul et de la modernité, Estelle ajoute une dimension pop et R&B, Oddisee offre profondeur et conscience avec son texte, tandis que Sam Wise ancre le projet dans la nouvelle vague du rap UK. Ensemble, ils créent un projet cohérent, riche et ouvert, à l’image de la scène hip hop et soul actuelle.
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