par Le Baiser Salé, pionnier du jazz en plein cœur de Paris depuis 1983, continue de croire dans la nouvelle génération des grands et grandes du jazz.
Ce lieu emblématique pour la communauté de musiciens.nes a toujours programmé l’émergence devenue excellence et référence : d’Angélique Kidjo, à Richard Bona, Sylvain Luc, jusqu’Etienne Mbappé et Monica Passos.
En 2026, le club poursuit sa mission culturelle de faire rayonner la musique métissée et challenger les limites du jazz traditionnel, sa touche afro, antillaise, fusion, inimitable.
Leur scène voit encore passer de grands noms du genre comme Cynthia Abraham, qui vient de sortir un nouveau single MA COLONNE, sous le projet ABRAHAM REUNION, Arnaud Dolmen, récompensé aux Victoires du Jazz, ou encore Anna Kova, qu’on a interviewé pour son album HOPE, et qui a fait un Tribute magistral à Kendrick Lamar au Baiser Salé, quelques mois après avoir joué au Lollapalooza Paris Festival, justement le même jour que Kendrick !
Pour commencer cette année 2026, on te donne les talents du Jazz De Demain qui passeront sur la scène du Baiser Salé cette année.
Chaque mercredi, Maria Rodriguez programme les Jeunes Espoirs du Jazz
Depuis 2012, Le Baiser Salé met en place des résidences afin que les artistes puissent développer leur répertoire scénique, tester leurs réalisations et expérimenter la scène de façon régulière. C’est comme ça que le projet Jazz De Demain a vu le jour.
Les résidences du Baiser Salé permettent aux jeunes artistes issus des prestigieuses écoles et conservatoires de Paris, de développer leur répertoire, leur présence scénique, de tester devant le public leurs dernières réalisations, et d’expérimenter la scène de façon régulière afin d’acquérir l’expérience suffisante pour voler de leurs propres ailes en tant qu’artistes accomplis. C’est donc un véritable laboratoire au cours duquel un large panel de styles musicaux est représenté : jazz, fusion, rythmes caribéens, hip-hop, vocal, funk, soul, afro-jazz… avec un seul mot d’ordre : le talent !
Qui sont les artistes de Demain pour le Jazz en 2026 ?
En Janvier, l’année a commencé très fort, avec Elise Allasia, et son tribute à Yebba (voir sa perf sur son Instagram).
Elise Allasia, 1er coup de coeur vocal de l’année
Élise Allasia propose une musique élégante et expressive, où la voix et l’écriture occupent une place centrale. Son projet navigue entre jazz, chanson et improvisation, avec une attention particulière portée aux textes, aux couleurs harmoniques et à l’émotion partagée avec le public.
Pour la saison 2025-2026 ils sont 8 artistes qui contribuent au Jazz De Demain, et sont programmés en ce moment chaque mercredi !
Béatrice Civaton : L’improvisation comme respiration
Auteure-interprète et productrice guadeloupéenne, elle créée un espace d’expression pure entre délicatesse, présence et liberté. Pour sa résidence elle lance « Racines Sonores » un croisement entre jazz contemporain et musiques caribéennes. Accompagnée de 5 musiciens, elle chante en français et en créole en explorant avec l’improvisation pour tisser un paysage sonore sensible qui rappelle les îles.
Sapocaya : Le Brésil dans vos oreilles
Sapocaya incarne une nouvelle génération de projets jazz ouverts sur le monde. Porté par une formation de 9 musiciens ils tissent un lien entre jazz contemporain et musiques Afro-brésiliennes. Leur musique puise dans les rythmes du Brésil tout en laissant une large place à l’improvisation, à l’énergie collective et à la danse. Le groupe propose un jazz vivant, incarné et profondément rythmique.
Léa Layne : chante harmonise le jazz et le châabi du Maroc
Léa Layne propose un projet où la voix devient un instrument à part entière entre jazz , soul et modernité. Son écriture mêle groove, émotion et une liberté qui la pousse à réinventer les standards musicaux, en associant avec élégance ses influences Chaâbi, pop 60’s et jazz moderne. Porté d’une grande présence scénique et d’une grande finesse musicale, l’expérience vaut le détour !
Lauriane Ludosky : recherche vivante nourrie par l’improvisation
Lauriane Ludosky a quitté le confort d’un emploi stable pour se consacrer pleinement à sa passion : le jazz. Un virage assumé, qui l’amène aujourd’hui à se produire sur scène avec un répertoire personnel et exigeant
Elle s’inscrit dans une démarche de jazz contemporain ouvert, mêlant compositions personnelles et improvisation collective. Son jeu explore les textures, les contrastes et les dynamiques de groupe, offrant une musique à la fois structurée et libre, profondément ancrée dans l’instant.
Trio Aïo : le jazz d’un autre monde
Violoniste reconnu pour son approche inventive et son jeu sensible, Boris Lamérand nous entraîne dans une aventure musicale singulière avec le Koto Project. Son parcours éclectique, mêlant jazz, musique classique et musiques du monde, lui permet de créer un univers sonore à la fois poétique et novateur.
À ses côtés, Fumie Hihara, maîtresse du koto, apporte toute la délicatesse et la richesse de cet instrument traditionnel japonais. Sa maîtrise parfaite du koto insuffle aux compositions une dimension méditative et aérienne, offrant un véritable pont entre les cultures orientales et occidentales.
La contrebasse d’Alexandra Lanciaux, quant à elle, ancre le trio avec une énergie profonde et une musicalité subtile. Son jeu précis et chaleureux complète parfaitement la palette sonore, apportant rythme et texture à cette rencontre musicale inédite.
Ensemble, ces trois musiciennes et musiciens forment un trio d’exception qui invite à un dialogue subtil entre tradition et modernité, jazz et musique classique, Occident et Orient. Le Koto Project est une exploration sonore délicate où chaque instrument raconte une histoire, dans un cadre intime et chaleureux — une soirée à ne pas manquer au Baiser Salé.
Xavier Belin : Le rythme comme langage
Xavier Belin développe un univers musical exigeant, nourri par le jazz d’aujourd’hui, l’improvisation et une forte identité rythmique. Son projet met en avant le collectif, l’écoute et la construction progressive du son, dans une esthétique résolument contemporaine.
Dans son projet Pléonasme 4, il place les tambours au centre du jeu. À la fois des outils de communication, de mémoire et de création, c’est une façon de construite la musique en public, dans l’écoute, l’intensité et le jeu.
Arlet Feuillard & The Syntest Quintet : un laboratoire musical
La collaboration entre Arlet Feuillard et The Syntest Quintet donne naissance à un jazz moderne, ouvert et en perpétuel mouvement. Portée par l’écoute et le dialogue, leur musique explore les formes, les textures électroniques et les grooves contemporains, mêlant écriture actuelle et improvisation. Une expérience immersive et collective, où la recherche sonore devient terrain de jeu partagé.
Le Jazz n’est pas mort, il vit encore, grâce à son public
En 2026, le Baiser Salé continue d’affirmer sa singularité : un lieu d’écoute, de rencontres et d’audace, où le jazz se réinvente au contact des voix, des cultures en restant ancré dans son temps. Cette programmation célèbre la diversité des écritures, l’énergie du collectif et la liberté de l’improvisation, entre tradition et contemporain.
En bref, une programmation salée pour assaisonner vos plats, relever les sens et faire vibrer les nuits parisiennes au rythme d’un jazz vivant, curieux et profondément actuel.
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