Nao aligne Maternité et Guérison dans l’album ‘Jupiter’

Quatre ans après la sortie de Saturn, un album centré sur la transformation personnelle, et deux ans après And Then Life Was Beautiful, un disque marqué par la nécessité de se reconstruire, Nao est de retour avec Jupiter, son quatrième album sorti le 21 février 2025. Ce nouveau projet représente non seulement un tournant dans sa vie personnelle mais aussi une redéfinition de son univers musical. Là où Saturn représentait une étape de réflexion, d’introspection et de lutte contre les ombres, Jupiter incarne la renaissance : l’ascension après la tempête, la guérison, la lumière retrouvée. 

Jupiter : L’album-sœur de Saturn, la continuité d’une évolution astrologique 

Depuis son premier album For All We Know sorti en 2016, Nao a toujours jonglé avec l’astrologie comme métaphore pour évoquer ses expériences. Sur Saturn, elle parlait de la fin d’un cycle, d’un âge de transformation radicale à l’âge de 30 ans. Mais Jupiter, qui reprend la symbolique du signe de l’expansion, du bonheur et de la fortune, nous emmène sur une autre dimension : celle de la croissance et du renouveau, là où le signe de la planète géante invite à la récompense et à la libération après l’épreuve. 

Si Saturne représente la difficulté et la répression, Jupiter incarne le retour à l’équilibre après une longue période de remise en question. L’album est une exploration de cette réconciliation, comme une célébration de tout ce qui a été traversé pour arriver à un nouvel équilibre. 

Comme elle le chante avec tendresse dans Wildflowers : 

« We sacrifice our youth till the day we die »

Un constat poignant sur les années qu’on abandonne à la lutte, avant de retrouver un peu de paix. 

La maternité de Nao comme nouvelle voie musicale 

Ce processus de guérison et de renaissance se ressent particulièrement dans la manière dont Nao chante la maternité, une expérience nouvelle qui l’a profondément transformée. Devenue mère pendant la création de l’album, elle l’évoque avec vulnérabilité et sincérité. Loin de fuir la complexité de ce passage, elle le célèbre dans toute sa douceur. La maternité est ici source de réflexion et de réinvention. Elle touche à l’idée de trouver un équilibre entre l’enfantement et l’épanouissement personnel. 

Sur des titres comme 30 Something, Nao aborde la sagesse accumulée avec l’âge et l’expérience, tout en étant capable d’admettre la complexité du parcours vers la maturité : 

« And I love my baby daughter, sometimes motherhood’s whatever, And I swear I wouldn’t change this for the soft life or the lie-ins » 

« All I really know is I’m 30 something, And I’ve had my first kid and I’m starting to see it’s all good » 

Happy People et We All Win sont des hymnes à la joie retrouvée, un état de bonheur qu’elle souhaite transmettre, comme une invitation à la gratitude. La maternité, en ce sens, devient un moteur de cette transformation : Nao se réinvente tout en offrant à son public des morceaux nourris de cette énergie douce, positive, mais aussi réaliste.

Sa féminité apaisée et joyeuse

Le changement de ton par rapport à Saturn est flagrant : Jupiter est un album plein de lumière, loin des tensions émotionnelles et de la lourdeur de son prédécesseur. Cette féminité apaisée, plus sereine, résonne comme une invitation à un bien-être collectif. Loin des archétypes de la sensualité agressive ou de l’indépendance exacerbée, Nao incarne ici un idéal de féminité ouverte, douce et affirmée. 

Dans Poolside, la sensualité est fluide, joyeuse, décomplexée : 

« Come play in my poolside, babe… Sweating but it’s cool » 

« It feels like it’s been so long, Now I got you one on one » 

Et sur Dive In, elle explore le désir : 

« We can just dive, just dive, just dive right in » 

« I hope you swim good, I wanna be with you under the moonlight » 

Nao ne joue pas un rôle : elle vit ses désirs avec sincérité, dans un langage du corps et de l’âme harmonisé. 

Jupiter : L’album du soin et de l’auto-guérison pour Nao

En parallèle, l’album fait écho à la période difficile que Nao a traversée avec la maladie. Son syndrome de fatigue chronique l’a forcée à se retirer du devant de la scène, mais a aussi été une source de renouveau créatif. C’est ce qu’elle déclare elle-même : Jupiter est un album né de sa guérison physique et émotionnelle. Et même si l’album reste très personnel, Nao veut aussi qu’il serve de modèle de résilience et de guérison pour ceux qui traversent des épreuves similaires. 

La musique de Jupiter se fait alors apaisante, réconfortante et réparatrice. Les productions, notamment signées Stint et Yakob, sont plus fluides, moins expérimentales que sur Saturn, mais n’en restent pas moins innovantes. Les rythmes syncopés et les basses rondes créent une ambiance à la fois futuriste et organique, entre électronique, funk et soul. Ces sons créent un cocon sonore dans lequel Nao se sent à l’aise. 

Sa vision cosmique de l’amour et de la vie

Sur Jupiter, la métaphore cosmique est omniprésente, mais cette fois-ci, elle se fait plus accessible, plus incarnée. Si les références à l’espace étaient plus complexes et abstraites sur Saturn, ici, elles deviennent poétiques et sensuelles. 

Dans Light Years, elle chante l’attente d’un amour aussi vaste que le temps : 

« I’ve waited light years for you » 

Et dans Better Days, elle évoque avec tendresse les amours suspendus : 

« We haven’t spoke since last December, I think we might be waiting for a better day » 

Même dans la distance, Nao cherche à créer du lien entre elle et l’autre, entre elle et le monde.  

Jupiter : Une ascension radieuse 

En résumé, Jupiter est un album de renouveau, un disque de guérison et de lumière, dans lequel Nao réconcilie sa féminité, sa maternité et son art. Après les épreuves, elle s’affirme en tant que créatrice et femme accomplie, pleinement consciente des transformations qu’elle a vécues. Jupiter est l’album d’une artiste transformée, prête à offrir un message d’espoir et de joie à ses auditeurs, tout en restant fidèle à son univers unique de R&B moderne, lumineux et sincère. 

Nao prouve ici que la musique peut être un outil de guérison et de transformation , un véritable exutoire pour ceux qui traversent des périodes difficiles. L’album est une invitation à s’ouvrir au bonheur et à la lumière, tout en restant fidèle à soi-même.