Écriture · Slam · Éloquence · Prise de parole · Flow · Voix · Présence scénique
Forfait de 6 séances
Un parcours de 6 séances pour celles et ceux qui souhaitent développer leur identité artistique, progresser en écriture et apprendre à transformer leurs textes en véritables performances.
L’accompagnement permet de travailler progressivement les différentes dimensions de la pratique du MC : écriture, storytelling, flow, diction, interprétation, présence scénique et prise de voix.
Séance 1 — Trouver son univers et poser les bases de son écriture
La première séance permet d’identifier ce que l’artiste souhaite raconter et la manière dont il souhaite le raconter.
Nous travaillons notamment sur :
les thèmes, références et sujets qui nourrissent son univers ;
la recherche d’un angle et d’un point de vue personnel ;
les bases du storytelling ;
la construction d’un texte ou d’un couplet ;
le vocabulaire, les images, les rimes et les jeux de mots ;
les premières notions de rythme et de musicalité.
L’objectif est de commencer à construire une écriture qui ressemble à l’artiste, plutôt que de simplement appliquer des techniques d’écriture.
Séance 2 — Développer son flow et sa musicalité
Une fois la matière écrite posée, nous travaillons sur la manière de la faire vivre sur une instru.
La séance permet d’expérimenter :
le placement des mots sur le beat ;
la cadence et les variations de débit ;
les respirations et les silences ;
les accentuations ;
la diction et l’articulation ;
différentes manières de faire évoluer un même texte selon le flow.
L’objectif est de comprendre comment le rythme peut transformer l’écriture et l’interprétation.
Séance 3 — Challenger son interprétation
Cette séance fait le lien entre le flow et la performance.
À partir des textes et exercices précédents, nous travaillons :
l’intention et l’émotion ;
l’énergie et les nuances ;
la projection de la voix ;
la diction et la précision ;
les variations de flow ;
la capacité à interpréter un texte plutôt qu’à simplement le réciter.
Le texte est mis à l’épreuve à l’oral afin d’identifier ce qui fonctionne, ce qui peut être renforcé et ce qui mérite d’être réécrit.
Séance 4 — Construire sa performance scénique
L’objectif est ici de sortir du seul travail du texte pour réfléchir à la manière d’occuper l’espace et de capter l’attention.
Nous travaillons :
la présence scénique ;
l’attitude et le langage corporel ;
le regard et l’adresse au public ;
les déplacements ;
les entrées et sorties de scène ;
la gestion du stress et de l’énergie ;
la construction d’une performance cohérente.
La séance permet de préparer une interprétation complète, pensée pour être présentée devant un public.
Séance 5 — Préparer et coacher la prise de voix
Avant l’enregistrement, nous reprenons les éléments essentiels de la performance pour préparer une prise de voix efficace.
Nous travaillons :
le placement vocal ;
la respiration ;
l’articulation ;
le débit et les intentions ;
les différentes parties du texte ;
les doubles voix, backs ou variations d’interprétation lorsque cela est pertinent ;
la préparation des différentes prises.
L’objectif est d’arriver au studio avec un texte maîtrisé et une interprétation prête à être enregistrée.
Séance 6 — Enregistrement & restitution
La dernière séance est consacrée à la mise en pratique et à la valorisation du travail réalisé pendant le parcours.
L’artiste est accompagné pendant :
la prise de voix au studio ;
les différentes prises et corrections ;
le coaching d’interprétation ;
la sélection des meilleures performances.
Le parcours se termine par la préparation d’une restitution, permettant de présenter le travail réalisé et de mettre l’artiste en situation de performance.
Selon le format retenu, cette étape peut être accompagnée d’une mini-vidéo permettant de garder une trace visuelle de la performance.
À l’issue des 6 séances
L’artiste repart avec :
des méthodes pour développer son écriture et son storytelling ;
une meilleure maîtrise du flow, de la cadence et de la diction ;
des outils pour travailler son interprétation ;
des bases de présence scénique ;
une expérience de prise de voix en studio ;
une performance enregistrée ;
une mini-vidéo ;
une expérience de restitution devant un public.
Le parcours permet ainsi de passer de l’écriture à la performance, en développant progressivement son identité artistique, sa voix et sa présence.
Since Day-1, Marcus Gon, fondateur de Sounds So Beautiful, encourage chaque individu à s’exprimer, par la force de la plume, et la chaleur de la voix de poitrine !
Sounds So Beautiful propose alors des cycles d’atelier d’écriture et de prise de parole à Lyon pour aider chacun à communiquer une émotion, une idée, en un écrit vécu et toujours vivace dans les mémoires.
Slam, spoken word, écriture rap, interprétation, voix et scène : ici, les mots prennent vie.
Un parcours pensé pour celles et ceux qui souhaitent développer leur univers artistique, améliorer leur storytelling et travailler leur interprétation.Flow, cadence, présence, écriture et voix deviennent ici des outils d’expression personnelle et scénique.
storytelling et technique d’écriture,
flow, diction,
présence scénique
prise de voix studio
mini vidéo
participation à une restitution.
Crédit photo Anne-Sophie Benoit
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